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<title>Francesco Fontebasso</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Francesco Fontebasso</h1>

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</div>

Francesco Fontebasso (* <a href="4._Oktober" title="4. Oktober">4. Oktober</a> <a href="1707" title="1707">1707</a> in <a href="Venedig" title="Venedig">Venedig</a>; † <a href="31._Mai" title="31. Mai">31. Mai</a> <a href="1769" title="1769">1769</a> ebenda)<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> war ein <a href="Italien" title="Italien">italienischer</a> <a href="Maler" class="mw-redirect" title="Maler">Maler</a> und <a href="Fresko" title="Fresko">Freskant</a> des <a href="Venezianische_Malerei" title="Venezianische Malerei">venezianischen</a> <a href="Rokoko" title="Rokoko">Rokoko</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

Er war das vierte von sieben Kindern von Domenico Fontebasso und dessen Frau Cattarina. Während in älteren Quellen 1709 als Geburtsjahr angegeben wurde, ist mittlerweile durch Auffindung seines <a href="Taufe" title="Taufe">Taufeintrags</a> klar, dass er bereits zwei Jahre früher geboren wurde.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Fontebasso war zunächst Schüler von <a href="Sebastiano_Ricci" title="Sebastiano Ricci">Sebastiano Ricci</a>, der einen starken und dauerhaften Einfluss auf ihn ausübte.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> 1728 ging er nach <a href="Rom" title="Rom">Rom</a>, wo er einen dritten Preis an der <a href="Accademia_di_San_Luca" title="Accademia di San Luca">Accademia di San Luca</a> gewann, mit den beiden <a href="Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnungen</a> Das Gastmahl des Belsazar sowie Adam und Eva; diese sind zugleich seine ersten bekannten Arbeiten.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> Auf der Rückreise nach Venedig hielt er sich als Gast des Grafen Castelli eine Zeitlang in <a href="Bologna" title="Bologna">Bologna</a> auf und konnte dort die bedeutende und reichhaltige <a href="Bologneser_Schule" title="Bologneser Schule">lokale Malkultur</a> kennenlernen.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Wieder zurück in Venedig geriet er nach allgemeiner Auffassung unter den Einfluss der Werke <a href="Giovanni_Battista_Tiepolo" title="Giovanni Battista Tiepolo">Giovanni Battista Tiepolos</a>. Die ersten eindeutig dokumentierten Gemälde Fontebassos entstanden um 1730 oder in den darauffolgenden Jahren, als er unter anderem die Anbetung der Hirten für die Kirche <a href="San_Martino_(Burano)" title="San Martino (Burano)">San Martino</a> in Burano schuf.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> 1732 schuf er zwei <a href="Grisaille" title="Grisaille">Grisaillen</a> mit Szenen aus dem Leben von Adam und Eva für die Kapelle der <a href="Villa_Manin" title="Villa Manin">Villa Manin</a> bei Passariano.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Seinen ersten großen öffentlichen Auftrag in Venedig, die Deckenfresken in der <a href="Santa_Maria_Assunta_(Venedig%2C_Cannaregio)" title="Santa Maria Assunta (Venedig, Cannaregio)">Chiesa dei Gesuiti</a>, erhielt er durch die Familie Manin.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> 1733 malte er für den in der Lagunenstadt lebenden <a href="Matthias_Johann_von_der_Schulenburg" title="Matthias Johann von der Schulenburg">Marschall von der Schulenburg</a> zwei Gemälde <a href="Gaius_Mucius_Scaevola" title="Gaius Mucius Scaevola">Mucius Scaevola</a> und die Zurückhaltung des Scipio, die nicht mehr erhalten sind.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Fontebasso war von 1734 bis 1768 Mitglied der venezianischen Malerzunft, der sogenannten fraglia, und er gab Zeichen- und Malunterricht in einer eigenen Schule.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Am 6. Januar 1736 heiratete er Angela Maria Belli, die ihm bis zu ihrem frühen Tode im Jahr 1743 fünf Kinder schenkte.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Bald war Fontebasso ein gefragter Künstler und schuf zahlreiche Dekorationen in Fresko und Öl für venezianische Kirchen und Paläste. Zu seinen besten Werken gehören die beiden 1737 entstandenen Altarbilder Die Heiligen Lorenzo Giustiniani und Leonardo in <a href="San_Salvador_(Venedig)" title="San Salvador (Venedig)">San Salvador</a> (Abb. links) sowie Der hl. Ludwig mit anderen Heiligen für die Chiesa dell’Angelo Raffaele.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Für den venezianischen Adel schuf er <a href="Allegorie" title="Allegorie">allegorische</a>, <a href="Klassische_Mythologie" title="Klassische Mythologie">mythologische</a> oder historische Malereien im Palazzo Duodo (ca. 1743) und im <a href="Palazzo_Bold%C3%B9_a_San_Felice" title="Palazzo Boldù a San Felice">Palazzo Boldù</a> (ca. 1744–1745), und wirkte neben <a href="Gaspare_Diziani" title="Gaspare Diziani">Gaspare Diziani</a> im Palazzo Bernardi bei Sant' Aponal (ca. 1743–1750) sowie im Palazzo Contarini bei <a href="San_Beneto" title="San Beneto">San Beneto</a> (um 1748).<a href="#cite_note-Mariuz-Pavanello-633-2">[2]</a><a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> Im Palazzo Barbarigo (bei <a href="Santa_Maria_Zobenigo" title="Santa Maria Zobenigo">Santa Maria Zobenigo</a>) arbeitete er zur gleichen Zeit wie Tiepolo und <a href="Gianbettino_Cignaroli" title="Gianbettino Cignaroli">Giambettino Cignaroli</a>.<a href="#cite_note-Mariuz-Pavanello-633-2">[2]</a><a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Er erhielt außerdem Aufträge aus <a href="Padua" title="Padua">Padua</a> und <a href="Treviso" title="Treviso">Treviso</a>.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> So schuf er unter anderem in der Villa Zenobio (heute: Dal Prà) bei Treviso mehrere Deckenfresken und andere Dekorationen (nach 1744), darunter je einen vierteiligen Zyklus von Ölgemälden aus der Mythologie und über das Leben Alexander des Großen, die heute auseinandergerissen und über diverse Museen verstreut sind.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

In den 1750er Jahren war Fontebasso in Venedig so hoch angesehen, dass er die offiziellen Porträts der Dogen <a href="Alvise_Pisani" title="Alvise Pisani">Alvise Pisani</a> und <a href="Pietro_Grimani" title="Pietro Grimani">Pietro Grimani</a> für die Sala dello Scrutinio im <a href="Dogenpalast" title="Dogenpalast">Dogenpalast</a> malen durfte.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> Außerdem sollte er <a href="Jacopo_Tintoretto" title="Jacopo Tintoretto">Tintorettos</a> gigantisches Paradies in der Sala del Maggior Consiglio restaurieren „ohne in irgendeinem Teil den Pinsel zu verwenden“,<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> das heißt ohne die damals sonst üblichen Retuschen und Übermalungen. Mit dieser im Juli 1755 begonnenen Aufgabe war er jedoch anscheinend etwas überfordert, zumindest regnete es bald Kritik.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Am 13. Februar 1756 gehörte er zu einer Kommission von sieben Künstlern, die die Professoren der neugegründeten <a href="Accademia_(Venedig)" title="Accademia (Venedig)">Akademie für schöne Künste</a> von Venedig bestimmten.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Neben all den prestigeträchtigen großen Aufträgen malte Fontebasso auch <a href="Genremalerei" title="Genremalerei">Genreszenen</a>, die seinem Talent besonders entgegenkamen, darunter das wunderbare Mädchen beim Breiessen in Stockholm (<a href="Schwedisches_Nationalmuseum" title="Schwedisches Nationalmuseum">Nationalmuseum</a>).<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Einen bedeutenden Auftrag erhielt er 1759 vom Bischof von Trient, Felice Alberti d'Enno, der bei Fontebasso 12 Ölgemälde mit dem Leben des <a href="Mose" title="Mose">Moses</a> und 7 alttestamentliche Szenen für seine Residenz im <a href="Castello_del_Buonconsiglio" title="Castello del Buonconsiglio">Castello del Buonconsiglio</a> in Auftrag gab. Abgesehen von den vier Szenen <a href="Aaron_(biblische_Person)" title="Aaron (biblische Person)">Aron</a> vor dem Pharao, das <a href="Manna" title="Manna">Mannawunder</a>, das Opfer des <a href="Isaak" title="Isaak">Isaak</a> und das <a href="Goldenes_Kalb" title="Goldenes Kalb">Goldene Kalb</a>, die sich heute noch vor Ort befinden, wurden auch diese Zyklen später auseinandergerissen und in aller Herren Winde zerstreut; einige sind in der Villa Margone bei Trient, andere im <a href="Tridentinisches_Di%C3%B6zesanmuseum" title="Tridentinisches Diözesanmuseum">Museo diocesano</a> von Trient, drei Bilder wurden Opfer eines Diebstahls.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> Ebenfalls für den Bischof von Trient malte er den <a href="Barmherziger_Samariter" title="Barmherziger Samariter">Guten Samariter</a> (Abb. ganz oben) und die Flucht aus Ägypten (Abb. rechts unten) die sich ebenfalls im Museo diocesano in Trient befinden.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> Bei der genannten Flucht stellte er die heilige Familie ungewöhnlicherweise in einem Boot auf dem Wasser dar.

1760 malte er zusammen mit seinem Sohn Domenico das Fresko Die Glorie des Paradieses in der <a href="Kathedrale" title="Kathedrale">Kathedrale</a> Santa Maria in Colle von <a href="Montebelluna" title="Montebelluna">Montebelluna</a>.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Im Jahre 1761 folgte Fontebasso einem Ruf an den Zarenhof nach <a href="Sankt_Petersburg" title="Sankt Petersburg">Sankt Petersburg</a> und schuf dort bis Sommer 1762 Deckengemälde und andere Dekorationen für den <a href="Winterpalast" title="Winterpalast">Winterpalast</a> und die dazugehörige Schlosskapelle. Ein beträchtlicher Teil dieser Werke, insbesondere das Deckengemälde mit der Auferstehung Christi in der Kirche, wurde 1837 bei einem Brand zerstört, Fontebassos Deckengemälde im Treppenhaus später komplett übermalt.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> Bevor er nach Venedig zurückkehrte malte er noch eine Allegorie der Krönung von <a href="Katharina_II." title="Katharina II.">Katharina II.</a> („der Großen“), die am 28. Juni 1762 den Thron bestieg.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Zurück in Italien erfüllte er zwischen 1763 und 1768 noch eine ganze Reihe von Aufträgen, nicht nur in Venedig. Beispielsweise malte er für den Dom von <a href="Tolmezzo" title="Tolmezzo">Tolmezzo</a> zwischen 1762 und 1764 eine Madonna mit Kind und den Hl. Martin und Carlo Borromeo, und in <a href="Brescia" title="Brescia">Brescia</a> schuf er während seiner letzten Jahre die Fresken im Oratorio di San Carlino und 1767 Dekorationen im Palazzo Salvadego Martinengo (Brescia).<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

In Venedig selbst schmückte er unter anderem 1765 eine <a href="Kapelle_(Kirchenbau)" title="Kapelle (Kirchenbau)">Kapelle</a> in der Kirche <a href="San_Francesco_della_Vigna" title="San Francesco della Vigna">San Francesco della Vigna</a> mit Episoden aus dem Leben des hl. Pietro d'Alcantara.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Daneben lehrte er an der venezianischen Akademie, zu deren Präsident er 1768 gewählt wurde.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a> <a href="Antonio_Zucchi" title="Antonio Zucchi">Antonio Zucchi</a> war sein Schüler.

In seinem Spätwerk war er, wie viele seiner Kollegen, verstärkt auf die Mitwirkung seiner Werkstatt bzw. seines Sohnes Domenico angewiesen. Seinen letzten Auftrag für eine Darstellung der Visitation für die Kirche der Philippiner in <a href="Chioggia" title="Chioggia">Chioggia</a> erhielt er nur wenige Monate vor seinem Tode.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Francesco Fontebasso starb in Venedig am 31. Mai 1769.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

Die <a href="Gem%C3%A4ldegalerie_(Berlin)" title="Gemäldegalerie (Berlin)">Berliner Gemäldegalerie</a> fand das zerstört geglaubte Bild Der heilige <a href="Franz_von_Paola" title="Franz von Paola">Franziskus von Paula</a> in deutschem Privatbesitz wieder.<a href="#cite_note-3">[3]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Stil_und_Würdigung">Stil und Würdigung</h2></div>

Francesco Fontebasso war einer der originellsten Vertreter des venezianischen Rokoko. Sein Stil wurde besonders im malerischen Umgang mit der Farbe stark von <a href="Sebastiano_Ricci" title="Sebastiano Ricci">Sebastiano Ricci</a> beeinflusst, während der in der Literatur oft beschworene Einfluss Tiepolos im Ganzen weniger ausgeprägt ist. Fontebassos <a href="Kolorit" title="Kolorit">Kolorit</a> ist zunächst kräftig, bunt und farbenprächtig, wird aber später (etwa nach 1750) etwas milder und zarter. Typisch ist ein leicht märchenhafter und dabei etwas rustikaler und herzlicher Tonfall, der nicht zuletzt durch eine schnelle und eher pastose Pinselführung mit deutlich sichtbaren Pinselstrichen zustande kommt. Es geht ihm weniger um rokokohafte Anmut und Grazie als seinen venezianischen Zeitgenossen <a href="Giambattista_Pittoni" class="mw-redirect" title="Giambattista Pittoni">Pittoni</a>, <a href="Jacopo_Amigoni" title="Jacopo Amigoni">Amigoni</a> oder <a href="Giambattista_Crosato" title="Giambattista Crosato">Crosato</a>, auch wirken beispielsweise seine <a href="Marienbildnis" title="Marienbildnis">Madonnen</a> weniger aristokratisch und distanziert als die von Tiepolo, stattdessen strahlen Fontebassos Figuren oft etwas Volkstümliches und Liebevolles aus. Diese Kombination einer herzlichen Menschlichkeit mit dem beschriebenen speziellen Kolorismus erinnert etwas an die Kunst von <a href="Bernardo_Strozzi" title="Bernardo Strozzi">Bernardo Strozzi</a>, dessen venezianische Werke Fontebasso wahrscheinlich kannte. Sein spezieller Stil und seine Einfühlungsgabe kommen besonders gut in Genreszenen, aber auch in religiösen Bildern für die private Andacht oder in ähnlichen Themen wie der „Geburt Jesu“ zur Geltung. Seine <a href="Fresko" title="Fresko">Fresken</a> und profanen <a href="Historienmalerei" title="Historienmalerei">Historienbilder</a> wirken dagegen oft auf eine opernhafte Weise inszeniert.

Ohne seinen liebevollen und etwas populären Ton aufzugeben, entwickelte sich Fontebassos Malerei später in eine feinere Richtung, mit einem etwas glatteren Farbauftrag und chromatisch abgestuften, zurückhaltenderen, helleren Kolorit, auch wirken die Kompositionen nun etwas einfacher und schlichter, wie man dies sehr gut an seinen 1759–1760 gemalten biblischen Szenen für Trient sehen kann (siehe Abb. ganz oben und in Galerie). Im absoluten Spätwerk der letzten Lebensjahre nimmt er schließlich einen kühleren, glatten Ton an, der sicher vom aufkommenden <a href="Klassizismus_(Malerei)" title="Klassizismus (Malerei)">Klassizismus</a> inspiriert ist, aber beinahe im Widerspruch zu seiner früheren Art steht: Daher sprechen manche Autoren sogar von einer Art Müdigkeit oder Mangel an Inspiration, die dem starken Einfluss der Werkstatt und seines Sohnes Domenico zugeschrieben werden.<a href="#cite_note-Scafella-1">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bildergalerie">Bildergalerie</h2></div>

<div class="gallerytext">Papst <a href="Gregor_der_Gro%C3%9Fe" title="Gregor der Große">Gregor I.</a> und der hl. <a href="Vitalis_(Ravenna)" title="Vitalis (Ravenna)">Vitalis</a> bitten die Madonna für die Seelen im <a href="Fegefeuer" title="Fegefeuer">Fegefeuer</a>, ca. 1730–1731, Öl auf Leinwand, 94 × 66 cm, <a href="Kunsthistorisches_Museum" class="mw-redirect" title="Kunsthistorisches Museum">Kunsthistorisches Museum</a>, Wien</div>

</li>

<div class="gallerytext">Anbetung der Könige, Öl auf Leinwand, 107,0 × 173,5 cm, <a href="Nationalmuseum_Warschau" title="Nationalmuseum Warschau">Nationalmuseum</a>, Warschau</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Joasch_(Juda)" title="Joasch (Juda)">Joasch</a> und <a href="Joscheba" title="Joscheba">Joscheba</a>, Öl auf Leinwand, 160,5 × 112,5 cm, <a href="Princeton_University_Art_Museum" title="Princeton University Art Museum">Princeton University Art Museum</a></div>

</li>

<div class="gallerytext">Anbetung der Könige, 1740er Jahre, Öl auf Leinwand, <a href="Blanton_Museum_of_Art" title="Blanton Museum of Art">Blanton Museum of Art</a>, <a href="Austin" title="Austin">Austin</a> (Texas)</div>

</li>

<div class="gallerytext">Francesco Fontebasso zugeschrieben: Junge Dame in Betrachtung eines Bildes im <a href="Passepartout_(Rahmen)" title="Passepartout (Rahmen)">Passepartout</a>, Öl auf Leinwand, 50,5 × 37,5 cm, Privatsammlung (?)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Abraham" title="Abraham">Abraham</a> und die drei Engel, 1759–1760, (früher im Castello von Trient), <a href="Tridentinisches_Di%C3%B6zesanmuseum" title="Tridentinisches Diözesanmuseum">Tridentinisches Diözesanmuseum</a>, Trient</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Rebekka" title="Rebekka">Rebecca</a> und Eliezer am Brunnen, 1759–1760, Museo civico, <a href="Prato_(Toskana)" title="Prato (Toskana)">Prato</a></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke_(Auswahl)">Werke (Auswahl)</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Fresken_und_große_Dekorationen">Fresken und große Dekorationen</h3></div>

<ul><li>Deckenfresken: Die Engel erscheinen vor Abraham und Aufstieg des Elias in den Himmel, Beginn der 1730er Jahre, Chiesa dei Gesuiti, Venedig</li>

<li>Apsisfresko: Vertreibung der gefallenen Engel, 1736, Santissima Annunziata, Trient</li>

<li>Dekorationen (unter anderem: Die Götter des Olymp und Bacchus und Ariadne), 1743, Ca' Duodo, Venedig</li>

<li>Deckengemälde Triumph der Venezia, ca. 1744–1745, Palazzo Barbarigo (bei Santa Maria Zobenigo), Venedig</li>

<li>Malerische Dekoration, um 1744–1745, Ca' Boldù (bei <a href="San_Felice_(Venedig)" title="San Felice (Venedig)">San Felice</a>), Venedig</li>

<li>Dekoration in Fresko und Öl mit mythologischen und historischen Szenen, Palazzo Contarini (bei S. Beneto), Venedig</li>

<li>Deckengemälde Opfer der Iphigenie, 2 Ölbilder Die Zurückhaltung des Scipio und Antiochus und Stratonike, sowie vier mythologische Szenen in Grisaille, urspr. für die Ca' Bernardi (heute: Bollani) bei S. Aponal, Venedig, um 1750, heute: <a href="Sz%C3%A9pm%C5%B1v%C3%A9szeti_M%C3%BAzeum" title="Szépművészeti Múzeum">Szépművészeti Múzeum</a>, Budapest (zusammen mit <a href="Gaspare_Diziani" title="Gaspare Diziani">Gaspare Diziani</a>)</li>

<li>Deckengemälde: Glorie des hl. Rochus, 1750, Sakristei von <a href="San_Rocco_(Venedig)" title="San Rocco (Venedig)">San Rocco</a>, Venedig</li>

<li>Deckenfresken: Bankett der Zenobia, die Zurückhaltung des Scipio und Triumph des Aurelianus, ca. 1744–1767, Villa Zenobio (heute: Dal Prà), bei Treviso</li>

<li>12 Ölgemälde mit dem Leben des Moses und 7 alttestamentarische Szenen, 1759, für das <a href="Castello_del_Buonconsiglio" title="Castello del Buonconsiglio">Castello del Buonconsiglio</a>, Trient. Davon:

<ul><li>Aron vor dem Pharao, das Mannawunder, das Opfer des Isaak und das Goldene Kalb, Castello del Buonconsiglio, Trient</li>

<li>3 Szenen in der Villa Margone, bei Trient</li>

<li>3 Szenen (früher in der Gemeindekirche (Parrocchiale) von Povo), heute: Museo diocesano, Trient</li></ul></li>

<li>Deckengemälde: Glorie des Paradieses, 1760, Chiesa prepositurale, Montebelluna (zusammen mit Domenico Fontebasso)</li>

<li>12 Supraporten, 1762, <a href="Winterpalast" title="Winterpalast">Winterpalast</a>, Sankt Petersburg</li>

<li>Allegorische und Mythologische Deckenfresken, um 1765, Palazzo Diedo, Venedig</li>

<li>Zyklus aus dem Leben des hl. Pietro d'Alcantara, 1765, <a href="San_Francesco_della_Vigna" title="San Francesco della Vigna">San Francesco della Vigna</a>, Venedig</li>

<li>Fresken, 1763–1768, Oratorio di San Carlino, <a href="Brescia" title="Brescia">Brescia</a></li>

<li>Freskendekor (u. a. Alexander und Rossane), 1767, Palazzo Salvadego Martinengo, Brescia (zusammen mit Domenico Fontebasso und anderen Mitarbeitern)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Einzelne_Gemälde_in_Öl">Einzelne Gemälde in Öl</h3></div>

<ul><li>Anbetung der Hirten, ca. 1730, Kirche <a href="San_Martino_(Burano)" title="San Martino (Burano)">San Martino</a>, Burano</li>

<li>Altarbild: Der hl. Ludwig und andere Heilige, 1737, <a href="Anzolo_Rafael" title="Anzolo Rafael">Chiesa dell’Angelo Raffaele</a>, Venedig</li>

<li>Altarbild: Die Hl. Lorenzo Giustiniani und Leonardo, ca. 1737, <a href="San_Salvador_(Venedig)" title="San Salvador (Venedig)">San Salvador</a>, Venedig</li>

<li>Begegnung des Coriolan, 1745, (urspr. für den Palazzo Pola, Treviso), heute: Privatsammlung</li>

<li>Die Zurückhaltung des Scipio, 1745, (urspr. für den Palazzo Pola, Treviso), heute: Privatsammlung</li>

<li>Die Jungfrau Maria erscheint dem hl. Hieronymus, 1740–1750, <a href="Louvre" title="Louvre">Louvre</a>, Paris</li>

<li>2 Gemälde mit dem Martyrium der hl. Margarethe, um 1750, Kirche Santa Margherita, Padua</li>

<li>Junge Dame, die sich aufwärmt, Privatsammlung</li>

<li>Die Geometriestunde, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Tours" title="Musée des Beaux-Arts de Tours">Musée des Beaux-Arts</a>, Tours</li>

<li>Mädchen beim Breiessen, <a href="Schwedisches_Nationalmuseum" title="Schwedisches Nationalmuseum">Schwedisches Nationalmuseum</a>, Stockholm</li>

<li>Porträts der Dogen Alvise Pisani und Pietro Grimani, 1750er Jahre, für die Sala dello Scrutinio im <a href="Dogenpalast" title="Dogenpalast">Dogenpalast</a>, Venedig</li>

<li>zwei Kreuzwegstationen, 1755, <a href="Santa_Maria_del_Giglio" class="mw-redirect" title="Santa Maria del Giglio">Santa Maria del Giglio</a>, Venedig</li>

<li>Der guter Samariter und Flucht aus Ägypten, ca. 1759, Museo diocesano, Trient</li>

<li>Porträt des Augenarztes F. Tadini (1761), St. Petersburg</li>

<li>Madonna mit Kind und den Hl. Martin und Carlo Borromeo, 1762–1764, Dom von <a href="Tolmezzo" title="Tolmezzo">Tolmezzo</a></li>

<li>Anbetung der Könige und Flucht der Israeliten durchs Rote Meer, ca. 1765–1769, <a href="Castello_Sforzesco" title="Castello Sforzesco">Castello Sforzesco</a>, Mailand</li>

<li>Visitation, 1769, Chiesa dei filippini, <a href="Chioggia" title="Chioggia">Chioggia</a> (wahrscheinlich mit Werkstatt)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Fontebasso, Francesco, in: Lexikon der Kunst, Bd. 4, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, S. 297 f</li>

<li>Adriano Mariuz, Giuseppe Pavanello: Die Innendekorationen der venezianischen Paläste, in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): Venedig – Kunst und Architektur, Bd. 2, Könemann, Köln, 1997, S. 582–639</li>

<li>Patrizia Scafella: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-fontebasso_(Dizionario-Biografico)">Francesco Fontebasso.</a> In: Fiorella Bartoccini (Hrsg.): <a href="Dizionario_Biografico_degli_Italiani" title="Dizionario Biografico degli Italiani">Dizionario Biografico degli Italiani</a> (DBI). Band 48: Filoni–Forghieri. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1997, S. 753–757.</li>

<li><cite style="font-style:italic">Fontebasso, Francesco</cite>. In: <a href="Ulrich_Thieme" title="Ulrich Thieme">Ulrich Thieme</a> (Hrsg.): <cite style="font-style:italic"><a href="Thieme-Becker" title="Thieme-Becker">Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart</a>.</cite> Begründet von Ulrich Thieme und <a href="Felix_Becker_(Kunsthistoriker)" title="Felix Becker (Kunsthistoriker)">Felix Becker</a>. Band 12: Fiori–Fyt. E. A. Seemann, Leipzig 1916, S. 190 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/allgemeineslexik12thie/page/190/mode/1up">Textarchiv – Internet Archive</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Francesco+Fontebasso&rft.atitle=Fontebasso%2C+Francesco&rft.btitle=Allgemeines+Lexikon+der+Bildenden+K%C3%BCnstler+von+der+Antike+bis+zur+Gegenwart.&rft.date=1916&rft.genre=book&rft.pages=190&rft.place=Leipzig&rft.pub=E.+A.+Seemann&rft.volume=Band+12%3A+Fiori-Fyt" style="display:none"> </li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Francesco_Fontebasso?uselang=de">Commons: Francesco Fontebasso</a> – Sammlung von Bildern</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://rkd.nl/artists/28546">Francesco Fontebasso.</a> Biografische Daten und Werke im <a href="RKD_%E2%80%93_Nederlands_Instituut_voor_Kunstgeschiedenis" title="RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis">Niederländischen Institut für Kunstgeschichte</a> (niederländisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-Scafella-1">↑ <a href="#cite_ref-Scafella_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-1">b</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-2">c</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-3">d</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-4">e</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-5">f</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-6">g</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-7">h</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-8">i</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-9">j</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-10">k</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-11">l</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-12">m</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-13">n</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-14">o</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-15">p</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-16">q</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-17">r</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-18">s</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-19">t</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-20">u</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-21">v</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-22">w</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-23">x</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-24">y</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-25">z</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-26">aa</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-27">ab</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-28">ac</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-29">ad</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-30">ae</a> <a href="#cite_ref-Scafella_1-31">af</a> Patrizia Scafella: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-fontebasso_(Dizionario-Biografico)">Francesco Fontebasso.</a> In: Fiorella Bartoccini (Hrsg.): <a href="Dizionario_Biografico_degli_Italiani" title="Dizionario Biografico degli Italiani">Dizionario Biografico degli Italiani</a> (DBI). Band 48: Filoni–Forghieri. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1997.

</li>

<li id="cite_note-Mariuz-Pavanello-633-2">↑ <a href="#cite_ref-Mariuz-Pavanello-633_2-0">a</a> <a href="#cite_ref-Mariuz-Pavanello-633_2-1">b</a> Adriano Mariuz, Giuseppe Pavanello: Die Innendekorationen der venezianischen Paläste, in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): Venedig – Kunst und Architektur, Bd. 2, Könemann, Köln, 1997, S. 582–639, hier: S. 633

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Rainer Michaelis, Dokumentation der Verluste Band I – Gemäldegalerie, S. 31

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118918877">118918877</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n88221581">n88221581</a> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/47035639/">47035639</a> | </div>

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